Inter-
Exposition collective du 16 au 22 janvier, 2026Inter-, c’est ce qui relie sans fixer.
Un préfixe, une tension, une possibilité, un passage entre des liaisons. Un espace où l’on respire entre deux, là où naît un nouveau champ, comme la terre qui se forme sous nos pieds.
L’exposition réunit des artistes de différents horizons et médiums, unis par une pensée commune, pour interroger collectivement un concept ouvert, susceptible de s’étendre à l’infini. Ce préfixe laisse un vide à interpréter, une ouverture où chacune et chacun invente son propre langage. Chaque artiste y dépose son regard, sa manière de traduire, de relier, de transformer. Cet espace mouvant s’impose comme un site de rencontre et de résonance, ouvrant sur les multiples manifestations et virtualités du « Inter- ». intermédia, etc, ainsi qu’international. Inter- s’agit d’un mode d’habitation du monde actuel, d’un état créatif perpétuellement inachevé, oscillant entre la réflexion et le jaillissement.
Un préfixe, une tension, une possibilité, un passage entre des liaisons. Un espace où l’on respire entre deux, là où naît un nouveau champ, comme la terre qui se forme sous nos pieds.
L’exposition réunit des artistes de différents horizons et médiums, unis par une pensée commune, pour interroger collectivement un concept ouvert, susceptible de s’étendre à l’infini. Ce préfixe laisse un vide à interpréter, une ouverture où chacune et chacun invente son propre langage. Chaque artiste y dépose son regard, sa manière de traduire, de relier, de transformer. Cet espace mouvant s’impose comme un site de rencontre et de résonance, ouvrant sur les multiples manifestations et virtualités du « Inter- ». intermédia, etc, ainsi qu’international. Inter- s’agit d’un mode d’habitation du monde actuel, d’un état créatif perpétuellement inachevé, oscillant entre la réflexion et le jaillissement.
「Inter-」作為一個前綴，指涉一種未被固定的連結關係，以及持續生成的張力。它存在於事物之間——既是縫隙，也是一種流動中的狀態，為呼吸與思考打開空間。
本次展覽匯聚五位1990年代出生的藝術家，共同回應一個開放且得以不斷延展的概念。「Inter-」留下了一個尚未被填滿的位置，等待不同的藝術語言加以書寫。藝術家們從各自的經驗與視角出發，在差異與轉換之中建立連結。
杜曼溪在數位影像與架上繪畫之間往返轉換，重構圖像的表現方式，映照出數位時代感知模式的更新；黃韻文持續關注日常生活中的細微片刻，她的作品也引發人們對於「觀看方式」的重新思考；蔣丹妮的創作圍繞著自我與外界之間的感知關係，而感知的不確定性，亦成為她繪畫中反覆出現的主題；賴至純常以自身的身體作為參照，使空間之中總保留一處可供「她」安放的位置；王一涵則以日常生活中常見的麵粉為材料，在「日常」與「神聖」之間游移，並透過發酵的過程，探問文明進程中的膨脹與坍塌。
展覽空間因此成為一處相遇與共鳴的場域，延伸出「Inter-」多重的形態與可能。「Inter-」也因此不僅是一個概念，更是一種方法與姿態——一種在當下世界中棲居的方式：持續生成，在沉思與奔湧之間展開的創造狀態。
本次展覽匯聚五位1990年代出生的藝術家，共同回應一個開放且得以不斷延展的概念。「Inter-」留下了一個尚未被填滿的位置，等待不同的藝術語言加以書寫。藝術家們從各自的經驗與視角出發，在差異與轉換之中建立連結。
杜曼溪在數位影像與架上繪畫之間往返轉換，重構圖像的表現方式，映照出數位時代感知模式的更新；黃韻文持續關注日常生活中的細微片刻，她的作品也引發人們對於「觀看方式」的重新思考；蔣丹妮的創作圍繞著自我與外界之間的感知關係，而感知的不確定性，亦成為她繪畫中反覆出現的主題；賴至純常以自身的身體作為參照，使空間之中總保留一處可供「她」安放的位置；王一涵則以日常生活中常見的麵粉為材料，在「日常」與「神聖」之間游移，並透過發酵的過程，探問文明進程中的膨脹與坍塌。
展覽空間因此成為一處相遇與共鳴的場域，延伸出「Inter-」多重的形態與可能。「Inter-」也因此不僅是一個概念，更是一種方法與姿態——一種在當下世界中棲居的方式：持續生成，在沉思與奔湧之間展開的創造狀態。
本次於 「Inter-」 展出五件作品。
《Petit dej’》與《Sans titre》延續我長期關注的創作方向：將日常生活中的例行節奏與居家物件，從原有的實用功能中抽離，使其轉化為承載記憶與情感的容器。這些私密而平凡的物體，與身體經驗緊密相連，也成為捕捉脆弱與親密感的場所。
五件作品分別指向不同的日常片刻：兩件以行車視角呈現旅途中流動的風景，一件描繪日常中的微小動作，暗示一種緩慢而細微的感知過程；而以砧板為底的畫作，則源自日常勞作留下的痕跡。看似分散的場景，實則圍繞著旅行、停留與日常之間交錯的狀態。
對我而言，旅人總在尋找某種「他方」——無論是理想化的目的地，或內心深處的歸屬。當我們在世界之中移動時，也逐漸意識到自身的渺小與孤獨。旅行的意義，或許正存在於那些短暫而真實的瞬間，停留在日常與夢境的邊界之間。
《Petit dej’》與《Sans titre》延續我長期關注的創作方向：將日常生活中的例行節奏與居家物件，從原有的實用功能中抽離，使其轉化為承載記憶與情感的容器。這些私密而平凡的物體，與身體經驗緊密相連，也成為捕捉脆弱與親密感的場所。
五件作品分別指向不同的日常片刻：兩件以行車視角呈現旅途中流動的風景，一件描繪日常中的微小動作，暗示一種緩慢而細微的感知過程；而以砧板為底的畫作，則源自日常勞作留下的痕跡。看似分散的場景，實則圍繞著旅行、停留與日常之間交錯的狀態。
對我而言，旅人總在尋找某種「他方」——無論是理想化的目的地，或內心深處的歸屬。當我們在世界之中移動時，也逐漸意識到自身的渺小與孤獨。旅行的意義，或許正存在於那些短暫而真實的瞬間，停留在日常與夢境的邊界之間。
Pour l’exposition « Inter- », je présente cinq œuvres.
Petit dej’ et Sans titre prolongent mon travail de longue date : extraire des objets domestiques et des rythmes quotidiens de leur fonction utilitaire pour en faire des réceptacles de mémoire et d’affects, lieux de fragilité et d’intimité.
Deux œuvres adoptent une perspective de voyage en voiture, évoquant la mobilité du regard ; une autre illustre un geste quotidien, suggérant une perception lente et attentive ; enfin, une peinture sur planche à découper reprend les traces du travail domestique. Ces scènes explorent l’entre-deux du voyage, de l’arrêt et du quotidien.
Le voyageur cherche toujours un « ailleurs », entre destination idéale et sentiment d’appartenance. Le sens du voyage se trouve dans ces instants fugaces, suspendus entre quotidien et rêve.
Petit dej’ et Sans titre prolongent mon travail de longue date : extraire des objets domestiques et des rythmes quotidiens de leur fonction utilitaire pour en faire des réceptacles de mémoire et d’affects, lieux de fragilité et d’intimité.
Deux œuvres adoptent une perspective de voyage en voiture, évoquant la mobilité du regard ; une autre illustre un geste quotidien, suggérant une perception lente et attentive ; enfin, une peinture sur planche à découper reprend les traces du travail domestique. Ces scènes explorent l’entre-deux du voyage, de l’arrêt et du quotidien.
Le voyageur cherche toujours un « ailleurs », entre destination idéale et sentiment d’appartenance. Le sens du voyage se trouve dans ces instants fugaces, suspendus entre quotidien et rêve.
Paysage, 50 × 60,6 cm,
peinture à l’huile sur toile, 2025
Paysage, 36,5 × 27 cm, encre sur papier, 2025
Out of Ritual, 31 × 42,5 cm, aquarelle sur papier, 2025
Sans titre, 29,5 × 19,7 cm, peinture à l’huile sur toile, 2025
Petit déj’, 36,5 × 27 cm, peinture à l’huile sur toile, 2025
Paysage, 36,5 × 27 cm, encre sur papier, 2025
Out of Ritual, 31 × 42,5 cm, aquarelle sur papier, 2025
Sans titre, 29,5 × 19,7 cm, peinture à l’huile sur toile, 2025
Petit déj’, 36,5 × 27 cm, peinture à l’huile sur toile, 2025
